Leonardo da Vinci 500 años después: “Hombre universal” del renacimiento

Hace 500 años, el 2 de mayo de 1519, la muerte de Leonardo da Vinci, en el castillo de Clos-Lucé a Cloux, que dominaba desde lo alto a la ciudad de Amboise, donde da Vinci vivía desde hacía dos años, como huésped del Rey de Francia, provocó un llanto desesperado del rey Francisco I, según cuentan, quien lo había honrado con el título de “Primer pintor, arquitecto y mecánico del rey”, con una pensión de 5 mil escudos.

El “hombre universal” del Renacimiento italiano, artista, arquitecto, inventor, pero también botánico y músico, nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano, una aldea cerca de Vinci, un pequeño pueblo cerca de Florencia, hijo ilegítimo del notario Piero y Caterina, una mujer orígenes humildes.

LOS ÚLTIMOS AÑOS EN FRANCIA, INVITADO POR EL REY FRANCISCO I

Y el rey de Francia Francisco I, un soberano culto y refinado, sobre todo amante del arte italiano, como lo demostró en años posteriores al dar la bienvenida a otros artistas con honores, le permitió a Leonardo vivir en la serenidad los últimos años de su vida, asistido por dos estudiantes fieles. Aunque debilitado por la vejez y una probable trombosis cerebral que paralizó su mano derecha, Leonardo pudo continuar sus estudios e investigaciones científicas con pasión y dedicación. Así diseñó la residencia real de Romorantin, que era una verdadera ciudad, incluso previendo el movimiento de un río.

EN EL FUNERAL QUISO QUE SESENTA PERSONAS POBRES ESTUVIERAN PRESENTES

El 23 de abril de 1519, el genio florentino redactó el testamento ante el notario Guglielmo Boreau, en presencia de cinco testigos y el inseparable alumno Francesco Melzi. Ordenó ser enterrado en la iglesia de San Fiorentino, con un funeral acompañado de capellanes y frailes menores, así como de sesenta pobres, cada uno con una antorcha; requirió la celebración de tres misas solemnes y treinta misas “bajas”, en San Gregorio, en Saint-Denis y en la iglesia franciscana. A Francesco Melzi, albacea testamentario, dejó “los libros […] y otros instrumentos y retratos sobre su arte e industria de Pictori”, además de la colección de dibujos y vestuario; al sirviente De Vilanis y a Salaì la mitad para cada uno de “uno iardino che ha fora de le mura de Milano nel quale iardino il prefato Salay ha edificata et constructa una casa” (un jardín que tiene en las afueras de Milán y donde Salay podrá edificar y construir su casa), a la criada Maturina ropa y dos ducados; para los medios hermanos florentinos, su patrimonio en la ciudad toscana, es decir, 400 escudos depositados en Santa Maria Nuova y una granja en Fiesole.

UN GENIO UNIVERSAL, MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DEL ESPACIO Y EL TIEMPO

Estos no fueron ciertamente los únicos frutos de la vida de un genio que sentimos casi contemporáneo. Las inagotables intuiciones que animaron y definieron su actividad, las continuas y constantes proyecciones más allá de los límites de su contemporaneidad, son elementos que van más allá de las simples coordenadas espaciales y temporales, y de la Italia y Francia de los siglos XV y XVI en donde trabajó.

EL TAPIZ DE LA ÚLTIMA CENA RESTAURADA POR LOS MUSEOS VATICANOS

Los Museos Vaticanos celebran el aniversario presentando la restauración del espléndido tapiz inspirado en La Última Cena de Leonardo, que se puede admirar en el refectorio del Renacimiento del convento adyacente al santuario de Santa Maria delle Grazie en Milán. Después de un año y medio de restauraciones en los laboratorios de los Museos Vaticanos, los colores del tapiz, hechos completamente de seda, parecen mucho más nítidos, se realizaron por encargo de Luisa di Savoia y Francesco Duca d’Angouleme, que más tarde se convirtió en Francisco I.

El tejido se hizo probablemente en Flandes en un cartón de un artista lombardo, y representa una de las primeras copias de la obra maestra de Leonardo, creado para satisfacer las necesidades de la corte francesa que quería traer consigo la imagen de una obra que no podía ser transportada de ninguna manera. Donado en 1533 al Papa Clemente VII, el tapiz regresó a Italia y desde entonces no ha dejado los Museos Vaticanos.

EL DIRECTOR: LAS MISMAS DIMENSIONES QUE EL CENÁCULO DE MILÁN

La directora de los Museos Vaticanos, Barbara Jatta, le recuerda a Vatican News que “la restauración que acaba de finalizar demuestra que, ciertamente, el tapiz debe ser asignado a la comisión de Francisco I y, por lo tanto, seguramente es un periodo entre 1516 y 1533, cuando el mismo reinante lo dona a Clemente VII y, por lo tanto, llega al Vaticano. Básicamente, las figuras tienen las mismas dimensiones y todo el tapiz tiene las mismas proporciones y dimensiones que el Cenáculo de Milán”.

EN EL VATICANO, SAN JERÓNIMO Y LAS PRUEBAS DE SU ESTANCIA

Luego, el director habla de las otras obras relacionadas con Leonardo que están en los Museos Vaticanos, “claramente desde San Jerónimo, que ahora se exhibe en el Brazo de Carlo Magno, en la Plaza de San Pedro, pero también una estancia muy importante de Leonardo da Vinci en el Vaticano, en 1513-1514, justo en el Mirador vaticano, que hoy es el corazón de las colecciones vaticanas del Museo Pio Clementino. Esto se recuerda en un documento del archivo de la Fábrica de San Pedro que se exhibe en el Brazo de Carlo Magno junto con el penitente San Jerónimo, y donde se recuerdan todas las obras que debieron prepararse para recibir a Leonardo Da Vinci en este apartamento durante su estancia en el Vaticano”.

RAFAEL LO RETRATA COMO PLATÓN EN LA ESCUELA DE ATENAS

En la escuela de Atenas, Barbara Jatta aún recuerda que “Rafael también representa a Leonardo, como Platón; un Leonardo que parece muy viejo, pero en realidad sabemos que murió a los 67 años. Pío XI, en la construcción de la nueva galería de arte del Vaticano, donde se encuentra el tapiz, colocó seis nombres, incluido el de Leonardo, para testimoniar la importancia de este último en las colecciones del Vaticano”.

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Fuente: www.vaticannews.va